Los Paisajes Geométricos y Los Campos de Castilla
Estas pinturas presentan un estilo que combina el realismo con una fuerte influencia geométrica y minimalista. Desde una perspectiva crítica, se pueden destacar varios elementos distintivos:
Su obra actual, marcada por la exploración del paisaje y la geometría, juega con la perspectiva y el color para crear composiciones en las que la realidad se transforma en una estructura ordenada, casi matemática, pero siempre impregnada de emoción y sensibilidad.
Las obras muestran una perspectiva muy marcada que guía la mirada del espectador hacia un punto de fuga en el horizonte. La cuadrícula de los campos agrícolas se expande hacia la distancia, generando una sensación de profundidad y vastedad que recuerda a la tradición renacentista de la perspectiva lineal.
El color
Los colores utilizados son terrosos, cálidos y armonizan con la sensación de paisaje rural. Los tonos amarillos, ocres, verdes y marrones crean un equilibrio cromático que evoca la naturaleza sin caer en el naturalismo tradicional. Hay un cierto uso de colores planos que remiten a la pintura metafísica o incluso a la abstracción geométrica.
Geometría del Paisaje
El tratamiento del terreno con patrones de rectángulos y cuadrados enfatiza la intervención humana en la naturaleza, posiblemente sugiriendo la transformación del paisaje agrícola. Este enfoque geométrico se asemeja a ciertos elementos del preciosismo, un movimiento artístico que estiliza la realidad mediante formas simplificadas y definidas.
Simplicidad y Minimalismo
Las nubes, el cielo y las construcciones están representados con una economía de detalle que refuerza la sensación de serenidad y monumentalidad. El castillo ubicado en una colina, se destaca como un elemento arquitectónico de gran peso visual, sirviendo de contrapunto a la geometría de los campos.
Influencia y Estilo
Podría decirse que estas obras recuerdan la estética de artistas como De Chirico (por su cualidad metafísica y su atmósfera casi onírica), o incluso ciertos aspectos de la obra de Edward Hopper (por la claridad y nitidez de los paisajes). También hay un eco de la tradición del paisajismo español, con un enfoque contemporáneo y conceptual.
En conclusión, estas pinturas transmiten una sensación de inmensidad y orden, donde la geometría y el color se combinan para representar un paisaje que, aunque basado en la realidad, adquiere un carácter casi abstracto y meditativo.
Desde sus inicios y etapas de experimentación, su obra ha ido evolucionando a la vez que su vida como si de un «diario artístico se tratase.
Aquí mostramos algo de recorrido de sus etapas artísticas.
Su primera etapa artística, influenciada por el expresionismo abstracto, se caracterizó por el uso de técnicas gestuales y una paleta cromática vibrante que insinuaba formas emergentes de la materia plástica, en una suerte de expresionismo estructurado que descomponía la realidad. Inspirada por Jackson Pollock. Las obras de esta etapa revelan un interés por la figura humana inmersa en campos de color dinámicos. Era el año 1983.
La siguiente etapa, llega por sorpresa. En esa época vivía en Milán y estudiaba en la Academia de Brera, utilizaba el papel de estraza para pintar grandes cuadros al óleo y un día experimentó con el cartón ondulado y dando paso a su etapa más expresionista; mujeres solitarias, desnudos, paisajes… En esa época realizó su primera exposición en Milán en la Galería Fac Simile, con gran éxito. Una técnica pictórica más suelta y expresiva dieron lugar a ir consolidando su identidad artística. En Esta etapa coincide con las corrientes que se desarrollaban en Italia como la llamada «Arte Povera». Era 1984.
En el año 1985, ya instalada en Madrid, en los famosos años de” La Movida Madrileña”, comienza una nueva etapa en su obra; “La etapa de las bañistas” Pintura más intimista en el que las mujeres se convierten en las protagonistas de las obras. Unas mujeres valientes ataviadas con sus gorritos y bañadores estampados, desarrollan su vida y todas sus tareas debajo del agua, pueden ser arqueólogas, bailarinas, pescadoras y o coraleras habitan unas ciudades hundidas, encuentran tesoros y llegan hasta la zona abisal. Estas obras, expuestas con éxito en galerías de renombre, muestran la visión única de Negueruela y su capacidad para reinventarse.
Superada la etapa de bañistas; comienza una etapa muy prolífica apasionada por las frutas, bodegones e interiores con una explosión de color y elementos decorativos.
En esta época expuso muchísimo y trabajó intensamente destacamos la exposición individual en la Galeria de Arte Barcena Bergruem en Madrid.
En la década de los 90, tras establecerse en Mallorca, la artista se vio cautivada por la luz y los colores de la isla. Durante su estancia de diez años, su producción artística se diversificó, abordando temas que iban desde paisajes marinos hasta naturalezas muertas y retratos. Durante estos años hay una serie de cuadros con el tema de la cocina y los cacharritos muy interesantes inspirados en la cocina de la hermosa casa que hizo que se decidiera a quedarse en la isla. Esta etapa culminó en lo que ahora conocemos como sus «Obras de fin de siglo», donde incorporó colores planos, inicialmente utilizados como fondos decorativos, para crear composiciones más complejas, como cuadros dentro del cuadro, de alguna manera en esa serie comienza su pintura geométrica.
En 2003 vuelve a Castilla, y ante otra etapa de transición realiza una serie de obras cargadas de nostalgia por el mar, cuadros denominados “Deseos de un Artista”. Estas obras nos introducen en unos porches o ventanas donde la pintora se imagina viviendo y pintando.
Marietta Negueruela nos ofrece un recorrido pictórico donde la figura humana, el paisaje y la abstracción se entrelazan en un discurso visual de gran riqueza. Su capacidad de reinventarse y su constante diálogo con la materia y el color la posicionan como una de las artistas más versátiles de su generación. Cada etapa de su trayectoria nos invita a descubrir nuevas dimensiones en su obra, donde la contemporaneidad y la emoción se funden en un equilibrio exquisito